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Comment La Chronique des Bridgerton de Netflix a rendu les séries d’époque plus intéressante (et plus sexy).

Comment La Chronique des Bridgerton de Netflix a rendu les séries d'époque plus intéressante

La Chronique des Bridgerton la série Netflix qui a battu des records à ses débuts en 2020, est finalement revenue le 25 mars pour sa deuxième saison très attendue. L’histoire en huit épisodes se concentre sur la romance entre l’aîné des Bridgerton, Anthony, et Kate Sharma, une Indienne récemment arrivée qui cherche à trouver à sa jeune sœur un mariage avantageux. Comme son prédécesseur, la deuxième saison de La Chronique des Bridgerton mêle la romance traditionnelle attendue d’une œuvre de la Régence à une touche résolument moderne et sexuelle qui a fait le succès de la première édition de la série. Le résultat peut sembler moins frais que la première fois, mais La Chronique des Bridgerton reste un plaisir addictif et éhonté pour les fans de romance.
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La série a fait des vagues à sa création grâce aux scènes de sexe susmentionnées – peu communes dans le genre Regency influencé par Austen – et à son casting très diversifié, comprenant plusieurs acteurs noirs et un premier rôle masculin noir. La Chronique des Bridgerton présentait un Londres qui reconnaissait la race mais n’était pas limité par elle, une ville tentaculaire et dynamique où une femme noire pouvait être reine et un homme noir duc.

Certains critiques et fans ont rapidement souligné que le choix d’un personnage noir ne serait pas historiquement exact. Les cris de “il n’y avait pas de ducs noirs” ont envahi Internet, ainsi que les accusations de la série de se plier à la foule “woke”. Certains fans ont également exprimé leur déception quant aux changements apportés par la série au matériau de base, le très populaire The Duke and I de Julia Quinn, dans lequel le duc en question n’était absolument pas noir. Pourtant, La Chronique des Bridgerton a surmonté ses détracteurs, qui étaient certes plus discrets que dans d’autres cas, pour devenir la plus grande série de Netflix, un titre qu’elle a conservé jusqu’à l’arrivée de Squid Game à la fin de l’année dernière.

Un tout nouveau monde

Kate Sharma a l'air triste dans la saison 2 de Bridgerton

Le showrunner Chris Van Dusen a déclaré à Heart.co.uk, “nous ne sommes pas une leçon d’histoire, ce n’est pas un documentaire”. Il y a un élément d’incrédulité qui accompagne chaque pièce de fiction, même la plus réaliste. Il peut s’agir d’une chose aussi élémentaire que de croire qu’un certain acteur joue un certain personnage ; en regardant Frankie et Johnny, le public doit accepter de voir Michelle Pfeiffer jouer une serveuse dans un vieux café, même s’il sait que peu de serveuses réelles, voire aucune, ressemblent à Michelle Pfeiffer. Presque toutes les formes de divertissement impliquent un accord tacite avec leurs spectateurs, un marché qui permet à la fiction de prendre le dessus.

Les amateurs d’histoire savent que la reine Charlotte était bien réelle, même si elle n’était pas noire, malgré les nombreuses affirmations selon lesquelles elle aurait pu avoir des ancêtres africains. Cependant, Bridgerton ne se préoccupe pas de la réalité ; au contraire, la série fait tout son possible pour se démarquer des autres drames de l’ère Régence. Bridgerton est lumineux et vivant, plein de pastels et de couleurs vives qui contrastent fortement avec les palettes plus sourdes de films comme Pride & Prejudice de Joe Wright. La série présente des valeurs de production somptueuses qui introduisent néanmoins une touche de modernité dans l’habillement de ses personnages. Les robes pudiques des sœurs Dashwood de Sense and Sensibility ont disparu au profit de tenues plus audacieuses qui n’ont pas peur de jouer avec les couleurs, les tissus et les couches.

Bridgerton renforce sans complexe la part de “fiction” du genre de la fiction historique, en créant une version du Londres des années 1810 spécialement conçue pour un public des années 2020. Et les téléspectateurs sont prêts à consommer ce qu’elle leur offre.

Un garçon rencontre une fille
Regé-Jean Page et Phoebe Dynevor dans une scène de la saison 1 de La Chronique des Bridgerton.

Quand on y pense, le genre romantique a toujours demandé beaucoup à son public. Prenez la brève romance de la saison 1 de Daphné avec le très réel prince Frédéric de Prusse, une histoire d’amour classique impliquant un prince charmant et séduisant et une jeune et belle ingénue. À une autre époque, cette histoire d’amour aurait dominé la série, et les fans n’auraient eu aucun problème à ce qu’un personnage réel rompe avec un personnage fictif, car cela aurait été familier, voire attendu. Peu importe que le véritable prince Frédéric ait épousé une princesse allemande, Luise d’Anhalt-Bernburg, avec laquelle il a eu deux enfants. Dans les histoires d’amour, les princes épousent de belles filles, qu’importe la réalité. La romance est peut-être le genre le plus évasif, et le public est le plus indulgent lorsqu’il la regarde.

La Chronique des Bridgerton est une progression naturelle de cet arrangement. Le public moderne est prêt à consommer un contenu qui reflète la réalité dans laquelle il vit, s’évadant dans un monde où tout n’est pas forcément adapté ou logique, mais cela n’a pas d’importance car l’amour triomphe de tout. betanews.fr

À bien des égards, La Chronique des Bridgerton a révolutionné le drame d’époque en changeant la perception du public sur la façon dont il pouvait le vivre et l’apprécier. La Chronique des Bridgerton est toujours l’histoire d’amour classique de la rencontre d’un homme séduisant et d’une femme magnifique, mais avec un des protagonistes ayant une couleur de peau plus foncée. La passion est toujours présente – en abondance, en fait – et la romance remplit toujours chaque scène et coule de chaque mot. Le public de La Chronique des Bridgerton a adopté ce changement car la série conserve l’attrait essentiel de la romance de la Régence tout en l’actualisant grâce à des choix de casting non traditionnels qui la rendent plus accessible.

La saison 2 poursuit sa volonté de diversifier le genre en confiant à l’actrice Simone Ashley, dont les parents sont indiens tamouls, le rôle principal de Kate Sharma. Initialement Kate Sheffield dans le livre, le personnage est aussi têtu et indépendant à l’écran qu’il l’était sur la page ; sa couleur de peau peut différer, mais son essence reste la même. De plus, sa chimie avec l’Anthony de Jonathan Bailey est aussi intense que dans le livre, au grand soulagement de millions de fans dans le monde, qui souhaitaient plus que tout que la série rende justice à leur “Kanthony” adoré.

La Chronique des Bridgerton a adopté ces changements

Déjà renouvelée pour une troisième saison, La Chronique des Bridgerton ne montre aucun signe d’arrêt, et elle ne devrait pas s’arrêter. Avec le phénomène Hamilton de Broadway, La Chronique des Bridgerton est à l’origine d’une nouvelle vague de pièces d’époque qui remettent en question les perceptions et les attentes du public. Pourtant, leur plus grand défi pourrait bien être à venir.

La saison 3 devrait théoriquement se concentrer sur la romance de Benedict avec Sophie Beckett, une figure semblable à Cendrillon qui laisse derrière elle un gant au lieu d’une chaussure. La série a fait de subtiles allusions au fait que Benedict pourrait être sexuellement fluide pendant la première saison, bien qu’elles aient pratiquement disparu dans la seconde. Mais La Chronique des Bridgerton a déjà prouvé qu’elle était en avance sur tout le monde ; la série pourrait-elle alors passer à l’étape suivante en matière de diversité ? La race est une chose, mais la sexualité reste taboue pour beaucoup de gens. Le public peut accepter un Simon noir et une Kate indienne, mais pourrait-il s’accommoder d’une Sophie masculine ?

Ce qui est excitant, c’est que, pour La Chronique des Bridgerton, le ciel est la limite. La série a déjà clairement montré qu’elle existe dans sa propre version du Londres du XIXe siècle, un monde que les téléspectateurs sont plus qu’heureux de visiter. La question est maintenant de savoir jusqu’où ils peuvent aller dans leur engagement pour la diversité. Jusqu’où doivent-ils aller ? Quelle que soit la réponse, La Chronique des Bridgertonne devrait pas porter le fardeau tout seul. Deux ans après les débuts de la série, il n’y a toujours pas de pièce complémentaire pour les fans. Des projets de fantasy comme Le Seigneur des Anneaux diversifient leurs acteurs, mais leurs efforts sont bien plus critiqués que ceux de La Chronique des Bridgerton.

Les studios ne devraient cependant pas se laisser décourager, maintenant que la porte de la diversification et de l’expérimentation est ouverte. Si Simon, Daphné, Kate et Anthony peuvent vivre leurs rêves, il y a de la place pour d’autres histoires comme les leurs à la télévision. La Chronique des Bridgerton a déjà fait le premier pas, et le public a suivi avec enthousiasme. Le temps de l’innovation est venu, surtout pour un genre qui a été trop longtemps limité par ses propres idées fausses. Le public est prêt à évaluer ses histoires d’époque avec un regard différent et un intérêt renouvelé, ce qui permettra de réorganiser le genre de la fiction historique et de le rendre plus pertinent que jamais. Après tout, le passé n’est même pas passé, alors pourquoi ne pourrait-il pas évoluer, du moins dans la fiction ?